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Editorial 28
Son diversos los procesos que se deben realizar para completar un modelo en un ambiente virtual o escenario 3D. Aunque le llamamos “modelo” de manera generalizada al hecho de construir estos ambientes, el término “modelar” se limita a la creación de la malla o mesh, que es en sí el objeto a incorporar en dicho ambiente. En inglés se utiliza el término “meshing” para especificar que apenas estamos en la primera etapa de diseño del modelo completo. En principio, Modelado, consiste en dar forma a los objetos de manera individual para luego ser incorporados en la escena.
Cuando hablamos de “Modelado 3D”, nos referimos a todos los procesos que se deben llevar a cabo en el diseño, el cual va desde la creación del mesh, pasando por la texturización, iluminación, hasta la renderización. Cuando modelamos un objeto, estamos generando una base de datos de dicho modelo, el cual es utilizado por las aplicaciones que puedan soportar el formato en el que es grabado. La distribución y jerarquía de dichos datos (geometría) depende de la casa fabricante del software o herramienta pero entre los más comunes tenemos los archivos 3ds, creado por Autodesk para el producto 3DStudio y otros como max, c4d, dwg, obj, mb.
En muchos casos, modelar cuando no se hace por medios automáticos (escáner, programación, simulación) se le considera un arte, tal como se hace una escultura a mano, pero hoy se reconoce al Artista 3D, todo aquel que tiene que ver con lo relacionado a la computación gráfica 3D.
Con el 3D la visualización en todos los productos adquiere una mayor importancia, tal como el aspecto fotorrealístico que se le quiere dar por ejemplo a programas de simulación. Otro aspecto importante es la texturización, lo cual es la que ofrece el aspecto final del modelo (objeto modelado) cuya imagen o imágenes es colocada de cierta manera en que se relacionan las coordenadas de dicha imagen y los vértices que forman el polígono que se quiere cubrir. En ciertos escritos o documentos se le denomina “modelo de texturizado”, a las diferentes formas de plasmar la imagen en los polígonos del objeto, como por ejemplo un objeto de madera, cemento, metal, etc.
Uno de los procesos relevantes en toda la modelación o diseño corresponde en la animación de estos, si está definida para que sea visualizada con movimiento propio. La animación se refiere a la descripción de un objeto con respecto al tiempo. Los métodos más conocidos incluyen keyframing, cinemática inversa y captura de movimiento.
Uno de los procesos relevantes en toda la modelación o diseño corresponde en la animación de estos, si está definida para que sea visualizada con movimiento propio. La animación se refiere a la descripción de un objeto con respecto al tiempo. Los métodos más conocidos incluyen keyframing, cinemática inversa y captura de movimiento.
El keyframing permite modificar la posición de los objetos cuadro a cuadro, para que pueda ser reproducido su movimiento de la forma como se espera. La cinemática inversa es un procedimiento que se aplica de forma especial a los objetos que deben responder al efecto o cambio producido por el movimiento de otro objeto. El ejemplo más conocido es el movimiento lateral que hace la cola de un caballo cuando este está caminando.
En ediciones pasadas publicamos el ejemplo de la captura de movimiento el cual a través de sensores colocados estratégicamente al cuerpo real, se transmite la información de posición al objeto virtual, con el fin de capturar movimientos más realistas, sin la necesidad de fórmulas matemáticas.
En esta edición (ahora en PDF) trataremos ciertos aspectos del modelado 3D y su aplicabilidad, así como las herramientas más comunes que le pueden permitir conocer o estudiar más sobre este creciente campo de las artes digitales.
